戏评：中国音乐剧别做一锤子买卖

随着《妈妈咪呀！戏评》中文版全国巡演200场的中国做锤“成功落地”，折腾了十几年的音乐新疆新闻网解封通知中国音乐剧界，终于有人踏上了音乐剧的剧别“正轨”，不久前他们又购买了韦伯音乐剧《猫》的买卖中文版版权，正式启动了《猫》在中国的戏评“新生”。与此同时，中国做锤一家民营公司上周也大着胆子在保利剧院首演了本土原创音乐剧《昆仑神话》，音乐并声称将启动百场全国巡演。剧别新疆新闻网解封通知尽管首演观众反响热烈，买卖倘若以音乐剧产业的戏评标准来衡量，《昆仑神话》仅仅达到了常规舞台剧制作运营的中国做锤一般水准，距离《妈妈咪呀！音乐》《猫》这样成功移植国际一流运营机制，剧别连交集的买卖可能都没有。这些数不胜数的本土原创音乐剧真正敢按照纽约百老汇、伦敦西区的标准说“成功”的，还没有一例。

百老汇音乐剧模式是必须用“产业”来说话的，它的策划、立项、创排、演出到长期驻场演出，是一个完整的生产销售链，任何一个环节都必须为最后的票房服务，也就是为观众服务，并由此形成了一套成熟固定的生产销售模式。在这个生产线上出产的产品的终极目标，就是制造更大的需求，演更多的场次，赚更多的钱。我们熟悉的《歌剧魅影》《猫》《西贡小姐》《悲惨世界》《狮子王》……无不是以十年为单位计算演出场次的，而更多的“分店”则承担着在伦敦、纽约之外全球范围的传播。至于像《妈妈咪呀！》中文版这样的“落地版本”，更是把“驻场”和“巡演”的概念合二为一。其营销策略与肯德基、麦当劳无异，保持品质，分身有术，利益最大化，因为产业才是音乐剧的核心。为此，它必须对自己的产品的每一个环节精雕细琢，充分考虑所有可能人群的口味、好恶和接受度。

回过头来再看中国的音乐剧创作，基本上还停留在想要去做一出音乐剧于是便寻找题材、委约作曲家闭门创作，然后组团排练、演出的“古老”舞台剧制作模式上，至于市场能否接受，观众是否会喜欢，在正式演出之前都是个未知数。所以，市场营销也自然就更不会早在创意立项之初就被全盘纳入考虑了。摸着石头过河，走到哪儿算哪儿甚至是一锤子买卖，成为国内音乐剧创作演出的常态。品质，在这里仅仅是停留在嘴上的奢侈。至于创作经验积累尤其是产业营销经验的积累，就更是谈不上了。

今天，大家都看到中国音乐剧市场的空白状况而纷纷下注，但真正想博得头彩却并非凭运气，我更欣赏《妈妈咪呀！》中文版制作方亚联创的借鸡生蛋模式，先把百老汇的产业模式完整拿来学会，日后在这个成熟的生产线上，真正的中国音乐剧真正地走向世界也将是水到渠成的。

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